Open House – Remmidemmi in der Parkaue
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Fotos: Meike Kenn -
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Am 23.11.2024 feiern wir in einem rauschenden Fest gemeinsam mit euch unseren Wiedereinzug in das frisch sanierte Haus mit seinen großen Bühnen!
Einen ganzen Tag lang könnt ihr Theater, Kunst und Remmidemmi in allen Winkeln erleben. Überall – von den Probebühnen und Werkstätten bis zum Foyer und Flur, vom Keller bis ins Dachgeschoss – warten Überraschungen auf euch. Eine Vielzahl eingeladener Künstler*innen erweckt mit Musik, Puppenspiel, Zauberei, Tanz und Performance das Theater zum Leben und sorgt für jede Menge Action, Glanz und Glitzer. Das Ensemble und alle Abteilungen, der Dramaclub und Teens Full of Ideas – Beirat an der Parkaue, kurz, die ganze Parkaue lädt ein zum Kennenlernen und Mitmachen.
Eingeladen sind alle Kinder und Jugendlichen, Familien und Nachbar*innen, Friends und Fans. Kommt und feiert mit uns!
Eingeladen sind alle Kinder und Jugendlichen, Familien und Nachbar*innen, Friends und Fans. Kommt und feiert mit uns!
Programm
12:00
13:15
Pauken und Planeten
Konzert · Studio 1
Konzert · Studio 1
durchgehend von 13:00 bis 18:00
Open House mit interaktiven Laboren und künstlerischen Aktionen von und mit: URSina Tossi, Christo Schleiff, Werkstatt für Theater und Kunst Thikwa, Das Helmi, andcompany&Co., PINSKER+BERNHARDT, Turbo Pascal, Showcase Beat Le Mot, Teens Full of Ideas, Dramaclub, Anton Berman und HARTMANNMUELLER.
Außerdem laden die Abteilungen und das Ensemble euch ein, hinter die Kulissen zu blicken und selbst kreativ zu werden. Alle Infos hier.
Außerdem laden die Abteilungen und das Ensemble euch ein, hinter die Kulissen zu blicken und selbst kreativ zu werden. Alle Infos hier.
13:30
Die kleine Seejungfrau
Eine eskalierte Lesung von Nudelsiebkollektiv
Oberes Foyer
Eine eskalierte Lesung von Nudelsiebkollektiv
Oberes Foyer
14:00
14:00
JUMPING AGAINST THE SUN
Springseil-Performance von DOUBLE MUCH · Studio 1
Springseil-Performance von DOUBLE MUCH · Studio 1
15:30
SUKINI
Konzert · Studio 1
Konzert · Studio 1
16:00
16:30
17:40
Die kleine Seejungfrau
Eine eskalierte Lesung von Nudelsiebkollektiv
Oberes Foyer
Eine eskalierte Lesung von Nudelsiebkollektiv
Oberes Foyer
18:30
Feierlicher Festakt · Bühne 1
Hier kostenfreie Tickets buchen
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19:30
Everything News
Interaktive Performance von Rosa Wernecke und Marielle Schavan (Henrike Iglesias) · Studio 1
Interaktive Performance von Rosa Wernecke und Marielle Schavan (Henrike Iglesias) · Studio 1
Im Anschluss
Unser Programm wird laufend aktualisiert. Für Speisen und Getränke ist gesorgt. Der Eintritt ist frei! Tickets für „Wazn Teez?“ und „Kompost-Horror“ sind im Webshop erhältlich.
Barrierefreiheit
Manche Räume sind nur eingeschränkt oder nicht barrierefrei zugänglich.
Alle Infos dazu findet ihr hier.
Alle Infos dazu findet ihr hier.
Toxic Waste of Time
andcompany&Co.
„Toxic Waste of Time“ ist ein Raum, in dem ihr Zeit verschwenden könnt und ganz nebenbei etwas Toxisches loswerdet. Zum Beispiel Zeitdruck. Oder diesen ganzen Toxic Waste aus Nachrichten, Internet-Bubbles oder der Schule.
Es kann geheim sein. Es kann sauer sein. Es kann süß sein. Hauptsache, es ist toxisch! Kommt vorbei und werdet euren Müll ein für alle Mal los! Wir haben Schutzanzüge, einen Absauger für giftige Gedanken und eine Expertin vom Bundesamt für nukleare Sicherheit, damit auch wirklich nix schiefgeht.
andcompany&Co.
andcompany&Co. nehmen Geschichte persönlich. History, Herstory, our story. Gegen den Angriff der Gegenwart auf die übrige Zeit setzen sie sich als rastlose Raumfahrer*innen durch den Kosmos der vergangenen und zukünftigen Ideologien, Theorien und Utopien zur Wehr. Gemeinsam mit Künstler*innen, Wissenschaftler*innen, Kindern und Jugendlichen konzipieren Alexander Karschnia, Nicola Nord und Sascha Sulimma ihre Performances, wie zuletzt „MarsOnEarth“ oder „Land aller Kinder“.
Es kann geheim sein. Es kann sauer sein. Es kann süß sein. Hauptsache, es ist toxisch! Kommt vorbei und werdet euren Müll ein für alle Mal los! Wir haben Schutzanzüge, einen Absauger für giftige Gedanken und eine Expertin vom Bundesamt für nukleare Sicherheit, damit auch wirklich nix schiefgeht.
andcompany&Co.
andcompany&Co. nehmen Geschichte persönlich. History, Herstory, our story. Gegen den Angriff der Gegenwart auf die übrige Zeit setzen sie sich als rastlose Raumfahrer*innen durch den Kosmos der vergangenen und zukünftigen Ideologien, Theorien und Utopien zur Wehr. Gemeinsam mit Künstler*innen, Wissenschaftler*innen, Kindern und Jugendlichen konzipieren Alexander Karschnia, Nicola Nord und Sascha Sulimma ihre Performances, wie zuletzt „MarsOnEarth“ oder „Land aller Kinder“.
Singende Garderobe
Anton Berman
Hereinspaziert, hereinspaziert! Direkt beim Eingang, bei der Garderobe, nimmt Anton Berman als musikalischer Garderobier mit seinen diversen Instrumenten den Puls und Takt vom Remmidemmi in der Parkaue auf.
Aus den Sounds des Festes entwickelt sich was Tanzbares, während nebenbei die Jacke noch aufgehängt oder der Rucksack ausgehändigt wird.
Aus den Sounds des Festes entwickelt sich was Tanzbares, während nebenbei die Jacke noch aufgehängt oder der Rucksack ausgehändigt wird.
ab 7 Jahren
Zauberlabor
Christo Schleiff
Im offenen Zauberlabor kannst du Zaubern lernen! Entdecke Geheimnisse der Magie, lerne verblüffende Tricks und mach ein magisches Foto von dir, dass du anderen schicken kannst.
Im offenen Zauberlabor kann jede*r Zaubern lernen. Entdecke Geheimnisse der Zauberkunst und lerne selbst einen Trick, mit dem du andere zum Staunen bringen kannst. Aus einfachen Gegenständen werden mit etwas Bastelei und Übung verblüffende Illusionen. Zauberkünstler Christo Schleiff ist da und zeigt die kleinen Kniffe, die aus Tricks Magie entstehen lassen.
Christo Schleiff
Christo Schleiff begann mit 8 Jahren zu zaubern, später studierte er zeitgenössisches Puppenspiel (HfS Ernst Busch). Als solcher baute er schon mit an einem lebensgroßen Elefanten für das Theater Bielefeld und an einem 3x5m großen, ohrenwackelnden Alien für die Staatsoper Hannover. An Zauberkunst interessiert ihn, wie sie benutzt wurde, um Macht zu zeigen und zu Menschen ungerecht zu sein. Ihm ist wichtig, dass bei Zauberkunst alle mitmachen können und sich dabei wohlfühlen.
Im offenen Zauberlabor kann jede*r Zaubern lernen. Entdecke Geheimnisse der Zauberkunst und lerne selbst einen Trick, mit dem du andere zum Staunen bringen kannst. Aus einfachen Gegenständen werden mit etwas Bastelei und Übung verblüffende Illusionen. Zauberkünstler Christo Schleiff ist da und zeigt die kleinen Kniffe, die aus Tricks Magie entstehen lassen.
Christo Schleiff
Christo Schleiff begann mit 8 Jahren zu zaubern, später studierte er zeitgenössisches Puppenspiel (HfS Ernst Busch). Als solcher baute er schon mit an einem lebensgroßen Elefanten für das Theater Bielefeld und an einem 3x5m großen, ohrenwackelnden Alien für die Staatsoper Hannover. An Zauberkunst interessiert ihn, wie sie benutzt wurde, um Macht zu zeigen und zu Menschen ungerecht zu sein. Ihm ist wichtig, dass bei Zauberkunst alle mitmachen können und sich dabei wohlfühlen.
Magic Forst
Das Helmi
Der Magic Forst ist ein Bastel- und Spielangebot für die ganze Familie, aber auch alle anderen, die Lust haben. Es geht um Puppenbasteln im Helmi-Style: Puppen aus Schaumstoff, die im Magic Forst ausprobiert werden können.
Der magische Wald wird bewohnt von sprechenden Pilzen, uralten Baumriesen und einigen anderen Wesen. Du kannst bauen, was du möchtest: Es kann ein magischer Pilz sein, ein Ork-Kind, eine Waldmücke oder egal was. Die ganze Aktion findet in Teilen des Originalbühnenbildes von „Riesenhaft in Mittelerde“ statt – der Produktion, mit der das Helmi dieses Jahr auf dem Theatertreffen eingeladen war.
Das Helmi
Das Helmi ist ein Künstler*innenkollektiv, eine Puppengang, eine Gruppe von Leuten mit Darstellungsfreude, die auch Freude am Formen von Schaumstoff haben und gerne Musik machen. Eher episches Theater als Illusionstheater. Das Helmi ist auch eine Überlebenstechnik. Das Helmi kann mit fast jedem kollaborieren und hat z.B. in diesem Jahr schon Musiktheater in Gelsenkirchen, Kafka in Regensburg, Brecht in Augsburg, “Herr der Ringe” beim Theatertreffen und Helmitropolis im Ballhaus Ost in Berlin gemacht. Manchmal und gerne spielen sie auch einfach nur mit Puppen.
Der magische Wald wird bewohnt von sprechenden Pilzen, uralten Baumriesen und einigen anderen Wesen. Du kannst bauen, was du möchtest: Es kann ein magischer Pilz sein, ein Ork-Kind, eine Waldmücke oder egal was. Die ganze Aktion findet in Teilen des Originalbühnenbildes von „Riesenhaft in Mittelerde“ statt – der Produktion, mit der das Helmi dieses Jahr auf dem Theatertreffen eingeladen war.
Das Helmi
Das Helmi ist ein Künstler*innenkollektiv, eine Puppengang, eine Gruppe von Leuten mit Darstellungsfreude, die auch Freude am Formen von Schaumstoff haben und gerne Musik machen. Eher episches Theater als Illusionstheater. Das Helmi ist auch eine Überlebenstechnik. Das Helmi kann mit fast jedem kollaborieren und hat z.B. in diesem Jahr schon Musiktheater in Gelsenkirchen, Kafka in Regensburg, Brecht in Augsburg, “Herr der Ringe” beim Theatertreffen und Helmitropolis im Ballhaus Ost in Berlin gemacht. Manchmal und gerne spielen sie auch einfach nur mit Puppen.
JUMPING AGAINST THE SUN
Springseil-Performance
DOUBLE MUCH
DOUBLE MUCH
JUMPING AGAINST THE SUN ist ein Fest der Freude, der Kultur und des Widerstands. Eine Performance, bei der zwei lange Springseile und fünf Tanzer*innen beteiligt sind. Rhythmisch und verspielt. Willst du mitspringen?
JUMPING AGAINST THE SUN erforscht die Wurzeln von Double Dutch - einem Spiel, bei dem zwei lange Springseile in die entgegengesetzte Richtung gedreht werden – in der Schwarzen Kultur, im Clubbing und im Widerstand. Die Performance von fünf Berliner Tänzer*innen und Springseilen lädt das Publikum ein, den Rhythmus und die Energie dieser Kunstform zu erleben, die Generationen und kulturelle Grenzen überschreitet.
DOUBLE MUCH
2020 trafen sich fünf Berliner Tänzer*innen, um Double Dutch zu spielen, als Reaktion auf die Unsicherheit und die Einschränkungen der Pandemie. Diese fortlaufende Praxis erforscht die Verbindung des Spiels zu Trancezuständen, Clubkultur und der Schwarzen feministischen Perspektive von Double Dutch als Raum der Gemeinschaft und des Widerstands. Ihre Performances zelebrieren Freude, Kreativität und Verspieltheit innerhalb des unvorhersehbaren Lebens von freischaffenden Tänzer*innen.
JUMPING AGAINST THE SUN erforscht die Wurzeln von Double Dutch - einem Spiel, bei dem zwei lange Springseile in die entgegengesetzte Richtung gedreht werden – in der Schwarzen Kultur, im Clubbing und im Widerstand. Die Performance von fünf Berliner Tänzer*innen und Springseilen lädt das Publikum ein, den Rhythmus und die Energie dieser Kunstform zu erleben, die Generationen und kulturelle Grenzen überschreitet.
DOUBLE MUCH
2020 trafen sich fünf Berliner Tänzer*innen, um Double Dutch zu spielen, als Reaktion auf die Unsicherheit und die Einschränkungen der Pandemie. Diese fortlaufende Praxis erforscht die Verbindung des Spiels zu Trancezuständen, Clubkultur und der Schwarzen feministischen Perspektive von Double Dutch als Raum der Gemeinschaft und des Widerstands. Ihre Performances zelebrieren Freude, Kreativität und Verspieltheit innerhalb des unvorhersehbaren Lebens von freischaffenden Tänzer*innen.
ab 6 Jahren
Wazn Teez?
Insekten-Musical
Ein Theaterspektakel für die ganze Familie, das in eine zauberhafte Insektenwelt entführt und zum Staunen einlädt.
„Wazn Teez?“ – „Was ist denn das?“, fragen sich zwei Libellen, als im Frühling ein zarter Trieb aus der Erde lugt. Als die Pflanze größer wird und Blätter treibt, wird sie von neugierigen Käfern umringt. Wäre das nicht ein guter Platz für ein Baumhaus? Während die Käfer bauen, wächst die Pflanze weiter. Im Sommer steht sie in voller Blüte – was für eine Pracht! „Iz an Freuenschuh!“, jubeln die Käfer. Dann kommt der Herbst. Wie alles entsteht, vergeht es auch wieder, um schließlich erneut zu sprießen. Und als der Frühling zurückkehrt, ist aus der Blume eine Blumenwiese geworden.
„Wazn Teez?“ erzählt vom Wunder des Lebens, von einer Reise durch die Jahreszeiten und dem Zusammenhalt einer Gruppe. Das erfolgreiche Bilderbuch von Carson Ellis und ihr sprachwitziges „Insektisch“ wird vom Dramatiker Martin Heckmanns eigens für die Parkaue weitergesponnen. Ein Insekten-Esperanto, das bisher keiner kannte und das doch für alle verständlich ist.
Intendant Alexander Riemenschneider inszeniert ein großes Familienmusical, in dem sich das Ensemble in eine bunt-fröhliche Insektenschar verwandelt und mit Liedern und Zirkuselementen in die Welt zwischen den Grashalmen eintaucht.
Tickets
„Wazn Teez?“ – „Was ist denn das?“, fragen sich zwei Libellen, als im Frühling ein zarter Trieb aus der Erde lugt. Als die Pflanze größer wird und Blätter treibt, wird sie von neugierigen Käfern umringt. Wäre das nicht ein guter Platz für ein Baumhaus? Während die Käfer bauen, wächst die Pflanze weiter. Im Sommer steht sie in voller Blüte – was für eine Pracht! „Iz an Freuenschuh!“, jubeln die Käfer. Dann kommt der Herbst. Wie alles entsteht, vergeht es auch wieder, um schließlich erneut zu sprießen. Und als der Frühling zurückkehrt, ist aus der Blume eine Blumenwiese geworden.
„Wazn Teez?“ erzählt vom Wunder des Lebens, von einer Reise durch die Jahreszeiten und dem Zusammenhalt einer Gruppe. Das erfolgreiche Bilderbuch von Carson Ellis und ihr sprachwitziges „Insektisch“ wird vom Dramatiker Martin Heckmanns eigens für die Parkaue weitergesponnen. Ein Insekten-Esperanto, das bisher keiner kannte und das doch für alle verständlich ist.
Intendant Alexander Riemenschneider inszeniert ein großes Familienmusical, in dem sich das Ensemble in eine bunt-fröhliche Insektenschar verwandelt und mit Liedern und Zirkuselementen in die Welt zwischen den Grashalmen eintaucht.
Tickets
Drama-Werkstatt
Dramaclub
Wir teilen, womit wir uns beschäftigen und freuen uns, wenn ihr uns etwas dalasst: Einen Satz, einen Gedanken, eine Frage, eine Idee? Nehmt etwas Inspiration mit, lasst etwas da.
Der Dramaclub ist ein Ort für Jugendliche, die gerne schreiben und sich mit Texten beschäftigen. Für das Open House öffnen wir unsere Werkstatt und laden alle, die vorbeikommen ein, kurz oder auch länger bei uns zu verweilen.
Dramaclub
Seit der Spielzeit 2023/24 gibt es am Theater an der Parkaue den Dramaclub – einen Ort für junge Menschen, die sich gerne mit Texten beschäftigen und selbst für die Bühne schreiben wollen. Gemeinsam lesen und diskutieren wir Stücke für junges Publikum, suchen nach der richtigen Sprache für unsere Gedanken und schreiben unsere eigenen Texte. Im Sommer 2025 werden wir unser eigenes Stück dem Publikum vorstellen. Aktuell treffen sich im Dramaclub regelmäßig neun Jugendliche zwischen 14 und 17 Jahren.
Der Dramaclub ist ein Ort für Jugendliche, die gerne schreiben und sich mit Texten beschäftigen. Für das Open House öffnen wir unsere Werkstatt und laden alle, die vorbeikommen ein, kurz oder auch länger bei uns zu verweilen.
Dramaclub
Seit der Spielzeit 2023/24 gibt es am Theater an der Parkaue den Dramaclub – einen Ort für junge Menschen, die sich gerne mit Texten beschäftigen und selbst für die Bühne schreiben wollen. Gemeinsam lesen und diskutieren wir Stücke für junges Publikum, suchen nach der richtigen Sprache für unsere Gedanken und schreiben unsere eigenen Texte. Im Sommer 2025 werden wir unser eigenes Stück dem Publikum vorstellen. Aktuell treffen sich im Dramaclub regelmäßig neun Jugendliche zwischen 14 und 17 Jahren.
bis 12 Jahre
Kids on fire
HARTMANNMUELLER
Hier könnt ihr euch ausleben: Egal ob ihr laut lachen, mit voller Energie rennen oder mit Kraft auf ein Schlagwerk hauen wollt – jede Emotion findet hier ihren Platz.
Anschließend könnt ihr euch in einem Raum der Ruhe zurückziehen, um dort einmal tief durchzuatmen, zu entspannen, euch zu sammeln, die eigenen Gedanken zu ordnen und neue Energie zu tanken. Kids on Fire ist ein Raum für Kinder und Jugendliche mit Stationen aus unterschiedlichen Materialien.
HARTMANNMUELLER
Hinter HARTMANNMUELLER verbergen sich die zwei Choreographen und Performer Simon HARTMANN und Daniel Ernesto MUELLER. Sie lernten sich 2006 während ihres Studiums zum Bühnentänzer an der Folkwang Universität der Künste in Essen kennen und gründeten 2011 das Künstlerkollektiv HARTMANNMUELLER. 2015 erhielten sie den Förderpreis der Stadt Düsseldorf im Bereich der Darstellenden Kunst. 2021/23 erhalten sie zudem die Spitzenförderung des Landes NRW.
Anschließend könnt ihr euch in einem Raum der Ruhe zurückziehen, um dort einmal tief durchzuatmen, zu entspannen, euch zu sammeln, die eigenen Gedanken zu ordnen und neue Energie zu tanken. Kids on Fire ist ein Raum für Kinder und Jugendliche mit Stationen aus unterschiedlichen Materialien.
HARTMANNMUELLER
Hinter HARTMANNMUELLER verbergen sich die zwei Choreographen und Performer Simon HARTMANN und Daniel Ernesto MUELLER. Sie lernten sich 2006 während ihres Studiums zum Bühnentänzer an der Folkwang Universität der Künste in Essen kennen und gründeten 2011 das Künstlerkollektiv HARTMANNMUELLER. 2015 erhielten sie den Förderpreis der Stadt Düsseldorf im Bereich der Darstellenden Kunst. 2021/23 erhalten sie zudem die Spitzenförderung des Landes NRW.
Everything News
Rosa Wernecke, Marielle Schavan (Henrike Iglesias)
Remmidemmi an der Parkaue! Was ist da los? Rosa Wernecke und Marielle Schavan (Henrike Iglesias) schauen nach und berichten live von der Wiedereröffnung des Theaters an der Parkaue.
Mithilfe des eigenen Smartphones kann das Publikum dabei sein und mitentscheiden, wie die Schlagzeilen des heutigen Abends klingen, welche Stimmen zu Wort kommen, wie geleuchtet wird und welche Musik läuft. Let’s see what’s new and warm up together für die Party danach und eine neue Ära des Theaters.
Rosa Wernecke und Marielle Schavan (Henrike Iglesias)
Rosa Wernecke ist Video- und Lichtdesignerin. Sie ist Teil des feministischen Performance- und Medienkunstkollektivs Swoosh Lieu und Mitbegründerin des Vereins Gefährliche Arbeit für die Vernetzung und Fortbildung von FLINTA Techniker*innen und Designer*innen. Henrike Iglesias ist ein Theaterkollektiv, das seit 2012 zusammenarbeitet. Sie begreifen popkulturelle und massenmediale Phänomene als Spiegel gesellschaftlicher Zu- und Missstände und beleuchten diese aus feministischen Perspektiven.
Mithilfe des eigenen Smartphones kann das Publikum dabei sein und mitentscheiden, wie die Schlagzeilen des heutigen Abends klingen, welche Stimmen zu Wort kommen, wie geleuchtet wird und welche Musik läuft. Let’s see what’s new and warm up together für die Party danach und eine neue Ära des Theaters.
Rosa Wernecke und Marielle Schavan (Henrike Iglesias)
Rosa Wernecke ist Video- und Lichtdesignerin. Sie ist Teil des feministischen Performance- und Medienkunstkollektivs Swoosh Lieu und Mitbegründerin des Vereins Gefährliche Arbeit für die Vernetzung und Fortbildung von FLINTA Techniker*innen und Designer*innen. Henrike Iglesias ist ein Theaterkollektiv, das seit 2012 zusammenarbeitet. Sie begreifen popkulturelle und massenmediale Phänomene als Spiegel gesellschaftlicher Zu- und Missstände und beleuchten diese aus feministischen Perspektiven.
ab 6 Monaten
UNTZ BABY UNTZ
Technoparty für die ganze Familie
Relaxed Performance
MYKA
Relaxed Performance
MYKA
UNTZ BABY UNTZ ist eine interaktive Tanzperformance, bei der Bass und Techno auf Kinderpartys treffen! Es ist die Chance für dich und deine Liebsten, die magische Welt des Techno zu entdecken und gemeinsam zu feiern.
Inspiriert von der Rave-Kultur der 90er Jahre und PLUR (peace, love, unity, respect) lädt diese warme, kuschelige Techno-Umarmung Babys, Geschwister und Erwachsene zum freien Tanzen ein. Eine unterhaltsame Veranstaltung, bei der Kinder ihre ersten Schritte in die Welt des Techno und des Tanzes machen können. Techno ist für alle da!
Für alle von 6 Monaten bis 5 Jahren in Begleitung
Auch für Babies und Kleinkinder muss ein Ticket gebucht werden!
Kostenfreie Tickets für 14:00 buchen
Kostenfreie Tickets für 16:30 buchen
↗ Praktische Informationen zu „UNTZ BABY UNTZ“
MYKA
MYKA schafft Kunst, die Augen für den magischen Teil unserer Realität öffnet. MYKA arbeitet fokussiert für Kinder im Alter von 0 bis 5 Jahren. Durch einzigartige Performances, Installationen und interdisziplinäre Erfahrungen sprechen sie sowohl Kinder als auch Erwachsene an. Mit einer Verbindung von Choreografie, immersiven 360-Grad-Räumen und gesellschaftlich relevanten Themen lädt MYKA zum altersübergreifenden Nachdenken ein. MYKA besteht darauf, dass die Jüngsten hochwertige darstellende Künste als Teil ihrer Erziehung und ihres Lebens verdienen.
Inspiriert von der Rave-Kultur der 90er Jahre und PLUR (peace, love, unity, respect) lädt diese warme, kuschelige Techno-Umarmung Babys, Geschwister und Erwachsene zum freien Tanzen ein. Eine unterhaltsame Veranstaltung, bei der Kinder ihre ersten Schritte in die Welt des Techno und des Tanzes machen können. Techno ist für alle da!
Für alle von 6 Monaten bis 5 Jahren in Begleitung
Auch für Babies und Kleinkinder muss ein Ticket gebucht werden!
Kostenfreie Tickets für 14:00 buchen
Kostenfreie Tickets für 16:30 buchen
↗ Praktische Informationen zu „UNTZ BABY UNTZ“
MYKA
MYKA schafft Kunst, die Augen für den magischen Teil unserer Realität öffnet. MYKA arbeitet fokussiert für Kinder im Alter von 0 bis 5 Jahren. Durch einzigartige Performances, Installationen und interdisziplinäre Erfahrungen sprechen sie sowohl Kinder als auch Erwachsene an. Mit einer Verbindung von Choreografie, immersiven 360-Grad-Räumen und gesellschaftlich relevanten Themen lädt MYKA zum altersübergreifenden Nachdenken ein. MYKA besteht darauf, dass die Jüngsten hochwertige darstellende Künste als Teil ihrer Erziehung und ihres Lebens verdienen.
ab 4 Jahren
Pauken und Planeten
Konzert
Spätestens seit ihr Lied „Bling Ding“ auf dem Sampler „Unter Meinem Bett 5“ gelandet ist, wissen wir, wie Pauken und Planeten mit tanzbaren Beats Lebensfreude transportieren und dabei auch kontroverse Themen aufgreifen.
Pauken und Planeten umschiffen Kindermusikklischees und nehmen ihre Zuhörer*innen ernst. Das ist Kindermusik auf Augenhöhe, von Kindsköpfen für Menschen mit Herz und Hirn, egal, wie alt sie sind. Davon kann man nie genug kriegen, denn wie heißt es so schön im Song „Mehr Mehr Mehr“:
Mehr Knaller und Raketen
Mehr Pauken und Planeten
Mehr Bass und noch mehr Beat
Noch mehr von diesem Lied.
Pauken und Planeten
Mit Pauken und Planeten kommen sie in eure Kinderzimmer. Naima Husseini und ihre Musiker aus Berlin haben einen riesengroßen Kosmos im Gepäck, denn sie machen nicht nur seit langer Zeit Platten und geben Konzerte, sondern haben mittlerweile selbst Familien und Kinder.
Pauken und Planeten umschiffen Kindermusikklischees und nehmen ihre Zuhörer*innen ernst. Das ist Kindermusik auf Augenhöhe, von Kindsköpfen für Menschen mit Herz und Hirn, egal, wie alt sie sind. Davon kann man nie genug kriegen, denn wie heißt es so schön im Song „Mehr Mehr Mehr“:
Mehr Knaller und Raketen
Mehr Pauken und Planeten
Mehr Bass und noch mehr Beat
Noch mehr von diesem Lied.
Pauken und Planeten
Mit Pauken und Planeten kommen sie in eure Kinderzimmer. Naima Husseini und ihre Musiker aus Berlin haben einen riesengroßen Kosmos im Gepäck, denn sie machen nicht nur seit langer Zeit Platten und geben Konzerte, sondern haben mittlerweile selbst Familien und Kinder.
ab 8 Jahren
Scrabbleremmidemmi
PINSKER+BERNHARDT
Heute wird gescrabbelt! Auf einem gigantischen Scrabble-Brett spekulieren wir über die Zukunft und das Theater und all das, was wir heute beim Remmidemmi Spektakel erleben.
Hinweis: Beim Spiel geht es um das Legen und Erklären von Worten; innerhalb der Teams können sich die Teilnehmer*innen gegenseitig unterstützen. Rechtschreibung spielt keine Rolle!
PINSKER+BERNHARDT
PINSKER+BERNHARDT sind Janna Pinsker und Wicki Bernhardt. Am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen gegründet, verbindet das Duo die Linien von postdramatischem Theater, Choreografie und Performance für ein junges und generationsübergreifendes Publikum. PINSKER+BERNHARDT wurden 2023 mit dem FAUST Theaterpreis in der Kategorie „Darsteller*innen im Theater für Junges Publikum“ ausgezeichnet.
Hinweis: Beim Spiel geht es um das Legen und Erklären von Worten; innerhalb der Teams können sich die Teilnehmer*innen gegenseitig unterstützen. Rechtschreibung spielt keine Rolle!
PINSKER+BERNHARDT
PINSKER+BERNHARDT sind Janna Pinsker und Wicki Bernhardt. Am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen gegründet, verbindet das Duo die Linien von postdramatischem Theater, Choreografie und Performance für ein junges und generationsübergreifendes Publikum. PINSKER+BERNHARDT wurden 2023 mit dem FAUST Theaterpreis in der Kategorie „Darsteller*innen im Theater für Junges Publikum“ ausgezeichnet.
ab 8 Jahren
Kompost-Horror
Interaktives Spiel von Manuel Gerst, Leonie Graf und Ensemble
Im Spiel „Kompost-Horror” arbeitet ihr euch als Mistkäfer, Regenwürmer und Larven Schicht für Schicht durch den Kompost – ein Wettlauf gegen die Zeit.
Achtung: In jedem Kompost-Level lauern gemeine Gegenspieler*innen, hinter jeder Bananenschale wartet ein unvorhergesehener Angriff – der absolute Horror. Gegen euch treten an: ein Team aus Schauspieler*innen der Parkaue und des Theater Thikwa. Wer schafft am Ende den Boden für neues Leben?
In „Kompost-Horror” übersetzen die Künstler*innen Manuel Gerst und Leonie Graf den Verwertungskreislauf des Ökosystems Kompost in ein interaktives Spiel. Darin werden in Zeiten des menschengemachten Klimawandels Fragen von Nachhaltigkeit und Eigenverantwortung verhandelt.
Tickets
In Kooperation mit Theater Thikwa
Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa Berlin
Achtung: In jedem Kompost-Level lauern gemeine Gegenspieler*innen, hinter jeder Bananenschale wartet ein unvorhergesehener Angriff – der absolute Horror. Gegen euch treten an: ein Team aus Schauspieler*innen der Parkaue und des Theater Thikwa. Wer schafft am Ende den Boden für neues Leben?
In „Kompost-Horror” übersetzen die Künstler*innen Manuel Gerst und Leonie Graf den Verwertungskreislauf des Ökosystems Kompost in ein interaktives Spiel. Darin werden in Zeiten des menschengemachten Klimawandels Fragen von Nachhaltigkeit und Eigenverantwortung verhandelt.
Tickets
In Kooperation mit Theater Thikwa
Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa Berlin
Big Trouble in Zauberflötentown
Showcase Beat Le Mot
Big Trouble in Zauberflötentown ist eine Wanderoper nach W.A. Mozarts „Zauberflöte“. Mit unseren tragbaren Riesenschlangen unternehmen wir Erkundungstouren durch die Parkaue.
Wir schlängeln uns durch die Treppenhäuser und führen Menschen von einem Ort zum anderen. Unsere Pat*innen sind die Vogelmenschen Papagena und Papageno und alle, die die Lust haben, ein Teil der Schlange zu sein.
Showcase Beat Le Mot
Showcase Beat Le Mot, gegründet 1997, ist ein internationales Theater- und Performancekollektiv.
Wir schlängeln uns durch die Treppenhäuser und führen Menschen von einem Ort zum anderen. Unsere Pat*innen sind die Vogelmenschen Papagena und Papageno und alle, die die Lust haben, ein Teil der Schlange zu sein.
Showcase Beat Le Mot
Showcase Beat Le Mot, gegründet 1997, ist ein internationales Theater- und Performancekollektiv.
ab 4 Jahren
SUKINI
Konzert
Nach vier Jahren ist es endlich soweit: SUKINI, im HipHop auch als Sookee bekannt, liefert mit ihrem zweiten Album erneut Musik für Kinder, bei der Erwachsene gerne mithören dürfen.
Nach fast 20 Jahren als queerfeministische Rapperin kommt von SUKINI eine weitere Einladung an alle Leutis – mit der Musik mitzuwachsen und zugleich auch mit den Themen und Diskussionen, die SUKINI mal laut, mal leise in ihren Texten aufgreift und verarbeitet.
SUKINI
Ehrlich, direkt, unmittelbar – anstelle von künstlichen Inszenierungen und schnelllebigen Musikprodukten wählt SUKINI einen anderen Weg: Themen, die ihrer Lebensrealität und der Auseinandersetzung mit Gegenwartsdiskussionen entspringen, sowie künstlerische Entscheidungen, die über kommerzielle gestellt werden.
Nach fast 20 Jahren als queerfeministische Rapperin kommt von SUKINI eine weitere Einladung an alle Leutis – mit der Musik mitzuwachsen und zugleich auch mit den Themen und Diskussionen, die SUKINI mal laut, mal leise in ihren Texten aufgreift und verarbeitet.
SUKINI
Ehrlich, direkt, unmittelbar – anstelle von künstlichen Inszenierungen und schnelllebigen Musikprodukten wählt SUKINI einen anderen Weg: Themen, die ihrer Lebensrealität und der Auseinandersetzung mit Gegenwartsdiskussionen entspringen, sowie künstlerische Entscheidungen, die über kommerzielle gestellt werden.
Heartbreak Room
Teens Full of Ideas
Beirat an der Parkaue
Beirat an der Parkaue
Der Heartbreak Room ist ein Rückzugsort für alle, die sich nach Heilung und emotionaler Erholung sehnen.
Hier kannst du gemeinsam mit anderen über deinen Herzschmerz sprechen und deine negativen Gedanken - und alles, was dich belastet - schreddern. Bei Schokolade und Bubble Tea, bei Breakup Songs und Taschentüchern, wird dein gebrochenes Herz wieder zusammengesetzt. Komm vorbei und lasst uns zusammen für einen Moment die Welt vergessen.
Teens Full of Ideas
Beirat an der Parkaue
Unser Beirat besteht aus Kindern und Jugendlichen zwischen 9 und 15 Jahren. Wir sammeln Ideen, welche Stücke wir auf der Bühne sehen wollen, schauen uns Proben an und geben Feedback. Wir sprechen über Gefühle und diskutieren viel. Außerdem geben wir Workshops zum Thema Adultismus, organisieren Veranstaltungen und machen dort unsere Arbeit sichtbar. Darüber hinaus versuchen wir die Kinder und Jugendlichen, die an der Parkaue aktiv sind, zu vernetzen und uns für ihre Anliegen einzusetzen.
Hier kannst du gemeinsam mit anderen über deinen Herzschmerz sprechen und deine negativen Gedanken - und alles, was dich belastet - schreddern. Bei Schokolade und Bubble Tea, bei Breakup Songs und Taschentüchern, wird dein gebrochenes Herz wieder zusammengesetzt. Komm vorbei und lasst uns zusammen für einen Moment die Welt vergessen.
Teens Full of Ideas
Beirat an der Parkaue
Unser Beirat besteht aus Kindern und Jugendlichen zwischen 9 und 15 Jahren. Wir sammeln Ideen, welche Stücke wir auf der Bühne sehen wollen, schauen uns Proben an und geben Feedback. Wir sprechen über Gefühle und diskutieren viel. Außerdem geben wir Workshops zum Thema Adultismus, organisieren Veranstaltungen und machen dort unsere Arbeit sichtbar. Darüber hinaus versuchen wir die Kinder und Jugendlichen, die an der Parkaue aktiv sind, zu vernetzen und uns für ihre Anliegen einzusetzen.
ab 7 Jahren
Kein Blatt vorm Mund.
Ein kommunikatives Spiel für Kinder und Erwachsene
Turbo Pascal
Turbo Pascal
An die Tische, fertig, los. Mach mit beim Gesprächs-Spiel zwischen Kindern und Erwachsenen!
Deine Spielausrüstung: ein Kartenstapel mit Fragen. Dein Gegenüber: Eine Person, die du nicht kennst. Ziel des Spiels: Ausfragen, Anschweigen, Antworten, Zuhören. Du entscheidest, mit welcher Frage du dein Gegenüber herausforderst und wann du selbst den Joker zückst: Kein Kommentar. Das Kollektiv eröffnet einen generationsübergreifenden Begegnungsraum, der dazu einlädt, Alltagsgespräche zwischen Kindern und Erwachsenen hinter sich zu lassen und sich über die großen und kleinen Fragen des Lebens auszutauschen.
Turbo Pascal
Eva Plischke und Angela Löer sind Performerinnen und Mitbegründerinnen des Berliner Performancekollektivs Turbo Pascal. Turbo Pascal entwickelt interaktive Performances, die das Theater zum Versammlungs- und Verhandlungsraum gesellschaftlicher Prozesse, Dynamiken und Utopien machen. Die Performance Unterscheidet Euch! für Kinder ab 10 wurde am Theater an der Parkaue über 60 Mal gespielt und zu Festivals wie Ruhrtriennale und dem Impulse Festival eingeladen.
Deine Spielausrüstung: ein Kartenstapel mit Fragen. Dein Gegenüber: Eine Person, die du nicht kennst. Ziel des Spiels: Ausfragen, Anschweigen, Antworten, Zuhören. Du entscheidest, mit welcher Frage du dein Gegenüber herausforderst und wann du selbst den Joker zückst: Kein Kommentar. Das Kollektiv eröffnet einen generationsübergreifenden Begegnungsraum, der dazu einlädt, Alltagsgespräche zwischen Kindern und Erwachsenen hinter sich zu lassen und sich über die großen und kleinen Fragen des Lebens auszutauschen.
Turbo Pascal
Eva Plischke und Angela Löer sind Performerinnen und Mitbegründerinnen des Berliner Performancekollektivs Turbo Pascal. Turbo Pascal entwickelt interaktive Performances, die das Theater zum Versammlungs- und Verhandlungsraum gesellschaftlicher Prozesse, Dynamiken und Utopien machen. Die Performance Unterscheidet Euch! für Kinder ab 10 wurde am Theater an der Parkaue über 60 Mal gespielt und zu Festivals wie Ruhrtriennale und dem Impulse Festival eingeladen.
ab 10 Jahren
ANIMALISM – Tiere werden
Bewegungslabor für Menschen mit und ohne Sehbehinderungen
URSina TOSSI
URSina TOSSI
Wir verwandeln uns in Menschentiere, die sich an verschiedene Lebewesen erinnern. Zusammen bewegen wir uns am Boden, auf allen Vieren und im Stehen. Dabei hören wir Musik und sprechen über die Dinge, die wir machen.
Ein experimentelles Tanztraining mit dem ganzen Körper. Wir schärfen unsere Sinne, wetzen die Krallen, lassen Fell und Zähne wachsen, werden flauschig und sammeln Kraft zum Fliegen. Wir verwandeln uns in Menschentiere, die sich an viele verschiedene Lebewesen erinnern.
URSina TOSSI
URSina TOSSI – artist, dancer, choreographer, audiodescriber, mother of 3, researcher - verbindet Tanz und politischen Diskurs mit intensiver Körperlichkeit. Aus queerfeministischer Position und zusammen mit Menschen, mit denen URSina arbeitet, entstehen Stücke, die bewegen. Stücke, die durch starke Bilder und sich verwandelnde Körper, nah am Publikum und an der Zeit sind. URSina TOSSI erforscht die Aesthetics of Access (Ästhetik der Barrierefreiheit) und komponiert mit künstlerischer Audiobeschreibung.
Ein experimentelles Tanztraining mit dem ganzen Körper. Wir schärfen unsere Sinne, wetzen die Krallen, lassen Fell und Zähne wachsen, werden flauschig und sammeln Kraft zum Fliegen. Wir verwandeln uns in Menschentiere, die sich an viele verschiedene Lebewesen erinnern.
URSina TOSSI
URSina TOSSI – artist, dancer, choreographer, audiodescriber, mother of 3, researcher - verbindet Tanz und politischen Diskurs mit intensiver Körperlichkeit. Aus queerfeministischer Position und zusammen mit Menschen, mit denen URSina arbeitet, entstehen Stücke, die bewegen. Stücke, die durch starke Bilder und sich verwandelnde Körper, nah am Publikum und an der Zeit sind. URSina TOSSI erforscht die Aesthetics of Access (Ästhetik der Barrierefreiheit) und komponiert mit künstlerischer Audiobeschreibung.
ab 5 Jahren
Remmidemmi Insekten
Werkstatt für Theater und Kunst Thikwa
Wir malen ein großes, gemeinsames Bild und stellen uns alle selbst als Insekten dar. Wie das geht? Kommen und Mitmachen!
Remmidemmi Insekten ist eine gemeinsame, freie künstlerische Arbeit zu dem Thema Insekten.
Werkstatt für Theater und Kunst Thikwa
Die Werkstatt Thikwa ist eine Kooperation der Nordberliner Werkgemeinschaft und des Theater Thikwa. Dort arbeiten 42 Künstler*innen im darstellenden und bildenden Kunstbereich. Sie sind Schauspieler*innen/Performer*innen und arbeiten im Atelier an ihrer freien Kunst.
Remmidemmi Insekten ist eine gemeinsame, freie künstlerische Arbeit zu dem Thema Insekten.
Werkstatt für Theater und Kunst Thikwa
Die Werkstatt Thikwa ist eine Kooperation der Nordberliner Werkgemeinschaft und des Theater Thikwa. Dort arbeiten 42 Künstler*innen im darstellenden und bildenden Kunstbereich. Sie sind Schauspieler*innen/Performer*innen und arbeiten im Atelier an ihrer freien Kunst.
Party
DJ Heiko Makatsch
Heikos Plan für euch: Am Ende soll es klingeln und klatschen, die Musik und eh alles. Bringt eure Leiber und Taschentücher für Freudenschweiß. Es wird herrlich.
Italo, Space oder Norse, für Heiko nur austauschbare Vornamen für Disco. Disco ist die Ursuppe des Glücks und als solche auszulöffeln, sonst regnet’s morgen.
Italo, Space oder Norse, für Heiko nur austauschbare Vornamen für Disco. Disco ist die Ursuppe des Glücks und als solche auszulöffeln, sonst regnet’s morgen.
Beteiligte
Toxic Waste of Time
Mit Alexander Karschnia, Nicola Nord, Sascha Sulimma und Maike Weißpflug · andcompany&Co. (Konzept) · Raul Walch (Ausstattung und Kostüme) · Lisa Schmidt (Produktion und Kommunikation)
Singende Garderobe
Anton Berman
Zauberlabor
Christo Schleiff (Konzept/performative Betreuung) · Valentin Peter Eisele (Bühnen- und Kostümdesign)
Magic Forst
Felix Loycke (Puppenbauexperte und Raumgestalter) · Brian Morrow (Puppenspieler und Musikexperte) · Emir Tebatebai (Puppenspieler) · Florian Loycke (Puppenbau und Regisseur)
Jumping Against the Sun
Nasheeka Nedsreal, Gabrielle von Wäre, Dani Brown, Simo Vassinen, Amir Curebal (Choreografie und Performance)
Drama-Werkstatt
Martha Heinze, Sofiia Liashenko, Paola Clara Reinhardt, Josephine Schlegel, Mathilda Westner (Mitglieder des Dramaclubs) und Kristina Stang (Leitung Dramaclub)
Kids on fire
Simon Hartmann und Daniel Ernesto Mueller (Konzept/Installation) · Fabian Schulz (Musik/Komposition) · Philipp Zander (Technische Betreuung) · Susanne Berthold (Produktionsleitung) · Ann-Charlotte Günzel (Presse- und Öffentlichkeitsarbeit)
Everything News
Rosa Wernecke und Marielle Schavan (Henrike Iglesias) (Konzept, Performance, Video) · bleebtrack und Leo G. Alonso (Henrike Iglesias) (Kodierung, Kreativtechnik)
Untz Baby Untz
MYKA (Konzept) · My Grönholdt in Kooperation mit dem Künstlerischen Team (Choreografie) ·
Daniel Jeremiah Persson and Escarleth Romo Pozo (Tanz) · Tove Dreiman (Bühne und Kostüm) · Fie von Veer (Kostümassistenz) · Erik Christoffersen (Musik und Sound Design) · Filip Wilhelmsson (Licht und Technik) · Julia Friberg (Technik)
Pauken und Planeten
Naima Husseini (Vocals / Guit) · Johannes Ziemann (Drums) · André Wisbauer (Keys)
Scrabbleremmidemmi
PINSKER+BERNHARDT (Konzept) · Martha Pinsker (Idee und Bühne) · Wicki Bernhardt und Denis Pöpping (Performance)
Big Trouble in Zauberflötentown
Showcase Beat Le Mot (Konzept und Umsetzung)
SUKINI
SUKINI (Vocals) · Marius Timmermans (Drums) · Boris Nielsen (Keys) · Mathias Jechlitschka (Guit) · Jens Guettes (Ton)
Heartbreak Room
Anton Schwarz, Jasmin Kraze, Jugraj Singh Kalkat, Maja Fröhlich, Mathilde Uibeleisen, Milena Ignatevosyan, Moritz Gruihn, Sophia Schneider, Theodor Dreßel
Kein Blatt vorm Mund.
Von und mit Angela Löer und Eva Plischke · Janina Janke (Kartendesign) · Friedrich Greiling (Musik)
Animalism – Tiere werden
URSina TOSSI (Workshopleitung)
Remmidemmi Insekten
Anne-Sophie Mosch, Felix Brünig und Stephan Sauerbier sowie Jessica von Loesch
Mit Alexander Karschnia, Nicola Nord, Sascha Sulimma und Maike Weißpflug · andcompany&Co. (Konzept) · Raul Walch (Ausstattung und Kostüme) · Lisa Schmidt (Produktion und Kommunikation)
Singende Garderobe
Anton Berman
Zauberlabor
Christo Schleiff (Konzept/performative Betreuung) · Valentin Peter Eisele (Bühnen- und Kostümdesign)
Magic Forst
Felix Loycke (Puppenbauexperte und Raumgestalter) · Brian Morrow (Puppenspieler und Musikexperte) · Emir Tebatebai (Puppenspieler) · Florian Loycke (Puppenbau und Regisseur)
Jumping Against the Sun
Nasheeka Nedsreal, Gabrielle von Wäre, Dani Brown, Simo Vassinen, Amir Curebal (Choreografie und Performance)
Drama-Werkstatt
Martha Heinze, Sofiia Liashenko, Paola Clara Reinhardt, Josephine Schlegel, Mathilda Westner (Mitglieder des Dramaclubs) und Kristina Stang (Leitung Dramaclub)
Kids on fire
Simon Hartmann und Daniel Ernesto Mueller (Konzept/Installation) · Fabian Schulz (Musik/Komposition) · Philipp Zander (Technische Betreuung) · Susanne Berthold (Produktionsleitung) · Ann-Charlotte Günzel (Presse- und Öffentlichkeitsarbeit)
Everything News
Rosa Wernecke und Marielle Schavan (Henrike Iglesias) (Konzept, Performance, Video) · bleebtrack und Leo G. Alonso (Henrike Iglesias) (Kodierung, Kreativtechnik)
Untz Baby Untz
MYKA (Konzept) · My Grönholdt in Kooperation mit dem Künstlerischen Team (Choreografie) ·
Daniel Jeremiah Persson and Escarleth Romo Pozo (Tanz) · Tove Dreiman (Bühne und Kostüm) · Fie von Veer (Kostümassistenz) · Erik Christoffersen (Musik und Sound Design) · Filip Wilhelmsson (Licht und Technik) · Julia Friberg (Technik)
Pauken und Planeten
Naima Husseini (Vocals / Guit) · Johannes Ziemann (Drums) · André Wisbauer (Keys)
Scrabbleremmidemmi
PINSKER+BERNHARDT (Konzept) · Martha Pinsker (Idee und Bühne) · Wicki Bernhardt und Denis Pöpping (Performance)
Big Trouble in Zauberflötentown
Showcase Beat Le Mot (Konzept und Umsetzung)
SUKINI
SUKINI (Vocals) · Marius Timmermans (Drums) · Boris Nielsen (Keys) · Mathias Jechlitschka (Guit) · Jens Guettes (Ton)
Heartbreak Room
Anton Schwarz, Jasmin Kraze, Jugraj Singh Kalkat, Maja Fröhlich, Mathilde Uibeleisen, Milena Ignatevosyan, Moritz Gruihn, Sophia Schneider, Theodor Dreßel
Kein Blatt vorm Mund.
Von und mit Angela Löer und Eva Plischke · Janina Janke (Kartendesign) · Friedrich Greiling (Musik)
Animalism – Tiere werden
URSina TOSSI (Workshopleitung)
Remmidemmi Insekten
Anne-Sophie Mosch, Felix Brünig und Stephan Sauerbier sowie Jessica von Loesch
Außerdem
Geheimes Insektenlabor
Die Kostümabteilung lädt ein zum geheimen Insektenlabor: Mit Stoffresten und Fäden könnt ihr eurer Fantasie freien Lauf lassen und niedliche Käfer oder gruselige Spinnenbuttons gestalten.
Das Labor findet in Kleingruppen statt. Anmeldung und weitere Infos direkt vor Ort.
Das Labor findet in Kleingruppen statt. Anmeldung und weitere Infos direkt vor Ort.
Remmidemmi im Requisitenfundus
Die Requisite öffnet die Türen ihrer Lagerräume: Von unzähligen Koffern, über Geschirr, verschiedene Staubwedel und seltsame Dinge bis hin zu Torten und Gemüse gibt es hier alles, was auf der Bühne gebraucht wird. Welche lustigen Requisiten entdeckst du in den Regalen?
Die Führungen finden in Kleingruppen statt. Anmeldung und weitere Infos direkt vor Ort.
Die Führungen finden in Kleingruppen statt. Anmeldung und weitere Infos direkt vor Ort.
Kinder schminken Erwachsene
Heute ist alles anders! Anstatt dem üblichen Kinderschminken, dürfen heute Kinder ihre Eltern schminken. Dafür steht ein Schminktisch mit Theaterschminke und Pinseln für euch an der Theaterkasse bereit.
Remmidemmi Tattoos und Selfies
Unsere Kommunikationsabteilung begrüßt euch mit einer Selfiestation und einer Tattoostation.
Lampenbau-Remmidemmi
Für alle Bastler*innen und Handwerker*innen gibt es eine Station, bei der ihr selbst Lampen bauen könnt.
Geheime Telefonstation
Wir haben im Haus ein Telefon versteckt. Findest du es? Und was passiert, wenn du die Nummer anrufst?
Remmidemmi Infotisch
Ein großer Tisch mit allen Infos rund um unser Fest, eure Fragen, Listen zum Eintragen, Infos zur Barrierefreiheit und über das Programm der aktuellen Spielzeit findet ihr im Eingangsfoyer.
Infos zur Barrierefreiheit
Theaterkasse
Unteres Foyer
Studio 2
Zwischenfoyer
Studio 1
Flur 2. OG
Oberes Foyer
Bar
Bühne 1
Bühne 2
Bühne 3
3. und 4. Etage nicht zugänglich für Rollstuhlnutzer*innen
Kostümwerkstatt
Fundus
- Kinder schminken Erwachsene: ebenerdig, zugänglich mit Rollstuhl
Unteres Foyer
- Remmidemmi Insekten – Werkstatt für Theater und Kunst: ebenerdig, zugänglich mit Rollstuhl
- Singende Garderobe – Anton Berman: ebenerdig, zugänglich mit Rollstuhl
- Remmidemmi Infostand: ebenerdig, zugänglich mit Rollstuhl
Studio 2
- Kids on Fire – HARTMANNMUELLER: nicht zugänglich mit Rollstuhl
Zwischenfoyer
- Remmidemmi Selfies: nicht zugänglich mit Rollstuhl
Studio 1
- Konzert – SUKINI: zugänglich mit Rollstuhl über den Fahrstuhl, alternative Sitzmöglichkeiten vorhanden
- Konzert – Pauken und Planeten: zugänglich mit Rollstuhl über den Fahrstuhl, alternative Sitzmöglichkeiten vorhanden
- JUMPING AGAINST THE SUN – DOUBLE MUCH: zugänglich mit Rollstuhl über den Fahrstuhl, alternative Sitzmöglichkeiten vorhanden
- Everything News – Rosa Wernecke, Marielle Schavan (Henrike Iglesias): zugänglich mit Rollstuhl über den Fahrstuhl, alternative Sitzmöglichkeiten vorhanden
- Party: zugänglich mit Rollstuhl über den Fahrstuhl, alternative Sitzmöglichkeiten vorhanden
Flur 2. OG
- Lampenbau-Remmidemmi: nicht zugänglich mit Rollstuhl
Oberes Foyer
- Scrabbleremmidemmi – PINSKER+BERNHARDT: zugänglich mit Rollstuhl über den Fahrstuhl
Bar
- Drama-Werkstatt – Dramaclub: zugänglich mit Rollstuhl über den Fahrstuhl und Lift
- Freundeskreis des Theaters an der Parkaue: zugänglich mit Rollstuhl über den Fahrstuhl und Lift
Bühne 1
- Wazn Teez?: zugänglich mit Rollstuhl über den Fahrstuhl
- Feierlicher Festakt: zugänglich mit Rollstuhl über den Fahrstuhl
Bühne 2
- Kompost-Horror: ebenerdig, zugänglich mit Rollstuhl
- ANIMALISM – Tiere werden – URSina TOSSI: zugänglich mit Rollstuhl, zugänglich für blindes und sehbehindertes Publikum
Bühne 3
- UNTZ BABY UNTZ – Myka: Relaxed Performance, zugänglich mit Rollstuhl
3. und 4. Etage nicht zugänglich für Rollstuhlnutzer*innen
- Tonstudio – Geheime Telefonstation
- Heartbreak Room – Teens Full of Ideas
- Zauberlabor – Christo Schleiff
- Kein Blatt vorm Mund. – Turbo Pascal
- Magic Forst – Das Helmi
- Toxic Waste of Time – andcompany&Co.
Kostümwerkstatt
- Geheimes Insektenlabor: nicht zugänglich für Rollstuhlnutzer*innen
Fundus
- Remmidemmi im Requisitenfundus: zugänglich für Rollstuhlnutzer*innen
Informationen zu „UNTZ BABY UNTZ“
Willkommen zur Techno-Tanzperformance für die ganze Familie, präsentiert von der dänischen Tanzkompanie MYKA
Praktische Informationen für euch:
Praktische Informationen für euch:
- Die Aufführung dauert 45 Minuten. Ihr könnt während der Vorstellung hinausgehen und wieder zurückkommen.
- Wir bitten euch, Schuhe, Taschen und Jacken auszuziehen und im Foyer zu lassen. Das Foyer wird beaufsichtigt.
- Stillen und das Füttern mit Fläschchen sind selbstverständlich erlaubt. Bitte bringt aber keine anderen Speisen oder Getränke mit.
- Die Kinder dürfen sich während der Aufführung gerne bewegen und mit den Tänzer*innen interagieren, jedoch nur auf der silbernen Matte.
- Die Kinder können gerne wie gewohnt ihre Stimme benutzen, wir bitten die Erwachsenen jedoch zu flüstern.
- Der in der Aufführung verwendete Bühnenrauch ist für Kinder und Erwachsene völlig unbedenklich.
- Der Ventilator auf der Bühne ist mit einem Netzstoff überzogen, um sicherzustellen, dass sich keine kleinen Finger darin verfangen können.
- Während der Vorstellung bitte keine Fotos machen. In den letzten 10 Minuten besteht die Möglichkeit zum Fotografieren.
Spielort: Theater an der Parkaue
Termin: 23. November 2024
Künstlerische Leitung: Irina-Simona Bârcă, Leonie Graf
Bilder: Sascha Sulimma, David von Becker, Christo Schleiff, holger.photos, Ta-Trung, Nasheeka Nedsreal, Dirk Rose, Paula Reissig, AdeY, Pauken und Planeten, Janna Pinsker, Sinje Hasheider, Misha Shenbrot, Sophia Emmerich, Shalün Schmidt, Maximilian Borchardt, Alexandra Polina, Corina Heidepriem, Lucas Humann