Faust – eine Tragödie (15+)

Informationen zur Barrierefreiheit bei „Faust – eine Tragödie“:

• Reservierte Rollstuhlplätze (Anmeldung bei Buchung erforderlich)
• Ein Voreinlass ist 20 Minuten vor Veranstaltungsbeginn möglich (für Menschen mit Einschränkungen). Der Treffpunkt ist am Spielort ausgeschildert und wird bei der Anmeldung, oder der Ticketbuchung bekanntgegeben.
• Zertifizierte Assistenzhunde dürfen mitgebracht werden (Anmeldung bei Buchung erforderlich)
• DGS-Übersetzung am Sa, 10.05., 17:00
• deutsche und englische Untertitel

Das AUGENBLICK MAL! Festival hat sich zum Ziel gemacht, bestehende Barrieren aktiv anzugehen und ein diversitätssensibles Festival zu gestalten. Alle Hinweise zur Barrierefreiheit und Awareness-Arbeit beim Festival gibt es hier.

Es werden Sexismus, Klassismus, Machtmissbrauch, Krisen und Fremdbestimmung thematisiert. Es wird Rausch angedeutet.

Es werden flackende Lichter angewendet (Stroboskop Effekt). Es wird stellenweise Nebel und laute Orgelmusik eingesetzt.

Wer in Weimar lebt, dem wird ganz regelmäßig ein neuer „Faust“ präsentiert. Etlichen Generationen von Schüler*innen haben dessen hochgestochenen Verse Kopfzerbrechen bereitet – noch immer ist es im Saarland, in Hessen und in Bayern Pflichtlektüre. Doch erst kürzlich wurde dem „Faust“ die Krise attestiert – immer weniger würde gespielt, was einst als Spielplan-Spitze der deutschen Theater galt. 20 Jahre nach der letzten Inszenierung dieses Klassikers des deutschen Literaturtheaters am Stellwerk Weimar e.V. wurde Regisseur, Dramaturg und Autor Till Wiebel mit einer Überschreibung beauftragt: die Orgelmusik, die mitunter auch den ein oder anderen Popsong zum Besten gibt, ließe sich dabei auch als Abgesang auf diesen Klassiker des deutschen Literaturtheaters verstehen. Und nie war Kanonkritik so unterhaltsam wie mit diesem jungen Ensemble, das sich auf der Bühne bereit erklärt, die Welt zu hinterfragen und zu überprüfen, ob da noch etwas ist, was sie im Innersten zusammenhält.

Was die Inszenierung zusammenhält, ist die überzeugende Verstrickung vom versgebundenen Drama auf der einen und performativen Spielanlässen auf der anderen Seite. Ich muss zugeben: mit diesen Klassikern habe ich selbst wenig Berührung, habe den „Faust“ und viele andere nie gelesen. Und trotzdem begreife ich, wie spielerisch und überzeugend sich hier Originaltexte, biografisches Material und spontane Improvisationsanlässe mischen: wo einerorts die Engel und der Teufel auf die Erde blicken, beobachten die Performer*innen das Publikum und spekulieren über deren Rechtschaffenheit, wo der Doktor Faust seine Studien rekapituliert, zählen die Performer*innen auf, was sie können und wissen, und so weiter. Wo andernorts solche Überschreibungen manchmal den Bezug zum Original vermissen lassen und sie einfach als bereits bekannt voraussetzen, wird die Auseinandersetzung kritisch, reflexiv und weitestgehend nachvollziehbar vorgeführt und humorvoll dekonstruiert. Diese Inszenierung ist bemerkenswert, weil jemand sagt, dass sie bemerkenswert ist, weil jemand sagt, dass sie bemerkenswert ist, weil jemand sagt, dass sie bemerkenswert ist. Diese Inszenierung wird in Weimar rauf und runter gespielt und ist schon jetzt, was die Vorlage immer war: ein Klassiker.

Thilo Grawe